ENTREVISTA A IRENE CANTOS

Irene Cantos es la compositora ganadora de nuestra convocatoria de encargo de composición 2026, en el que participaron 30 mujeres compositoras españolas. Original de Albacete, Irene no solo es compositora, sino también pianista y productora musical. Actualmente reside en Helsinki, Finlandia, donde realiza el máster de composición. Sus intereses giran en torno al diálogo de las músicas renacentista y contemporánea, en combinación con técnicas de electroacústica. 

Hoy os traemos al blog la entrevista que le hemos realizado para que la conozcáis un poco más. ¡Ahí va!

1. Cuéntanos, Irene. ¿Cuándo y de qué forma descubriste la música?

Yo era muy pequeña, con dos años más o menos, y tenía una fascinación por la película de Dumbo. Todos conocemos la escena surrealista y onírica de Disney, poco habitual en su filmografía. De algún modo, las imágenes fantasmales de los elefantes, con colores contrastando y deformados, sincronizados con la música de fanfarria, fue impactante. La escena presenta un estado alterado con una fantasía iconográfica propia, algo me atrapó.

2. En la actualidad cursas el máster de composición en la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes Helsinki. ¿Qué otras instituciones y lugares te han acompañado en tu aprendizaje musical?

Comencé estudiando piano en el Real Conservatorio de Música y Danza de mi ciudad natal, Albacete. Allí pasé los primeros diez años de mi formación musical. Más adelante estudié el Grado en Interpretación en la UAX, graduándome en 2019. Desde entonces he estado trabajando en el mundo del cine, la producción de música y la interpretación, lo cual también ha sido una fuente de aprendizaje enorme.

3. Tu instrumento principal es el piano, y como intérprete has tenido una interesante trayectoria. ¿Continúas manteniendo tu actividad como pianista en la actualidad?

Actualmente me encuentro inmersa en la composición, ya que nunca había tenido la oportunidad y el tiempo de centrarme en ello. Quiero darme ese tiempo para componer y para aprender sobre la interpretación de Música Antigua también, y no preocuparme demasiado por mi actividad como pianista. Estoy convencida de que encontraré la manera de compaginar ambas facetas de una manera equilibrada.

4. Se puede decir que tu perfil artístico es multidisciplinar, ya que no solamente eres pianista y compositora, sino que también llevas a cabo proyectos de producción musical y tienes estudios sobre inteligencia artificial y ciencia de datos. ¿Qué peso tiene cada una de estas disciplinas en tu vida actual? ¿Qué relevancia te gustaría que tuvieran en el futuro?

Siempre he tenido muchos intereses a lo largo de mi vida, varias ventanas abiertas y la curiosidad de explorarlas. Con la experiencia voy reconociendo las piezas que encajan y viendo que todo lo aprendido puede aplicarse de manera transversal. En ese sentido, no me considero una experta en nada, porque como bien comentáis, no me he privado de indagar en diferentes disciplinas, pero a su vez considero que abre expectativas laborales. Por razones evidentes, no puedo abarcar todas las áreas manteniendo el mismo ritmo. Es más, tengo que esforzarme en crear espacios vacíos, descansos y pausas para luego reconectar enfocada. En estos momentos, aún con el volumen de trabajo y exigencia elevado, trato de dosificarme para ganar tiempo libre, poder leer y escribir, ir a exposiciones, conciertos, y nutrirme de aquellas cosas más insospechadas.

5. Desde Lítore Quartet siempre ha sido una prioridad apoyar a los compositores y compositoras actuales, especialmente a aquellos y aquellas que están iniciando su carrera. Este año, hemos decidido apoyar en concreto al colectivo de compositoras nacionales. Durante tu camino como compositora, ¿te has sentido respaldada por iniciativas que fomentaran tu desarrollo profesional? ¿Te has sentido valorada y apoyada por el contexto social que te rodeaba?

Realmente la persona que más dudas me ha generado y que más me ha exigido, he sido yo misma. He tenido suerte de nacer en un tiempo y en una familia donde he podido elegir, con mayor o menor libertad, pero he podido elegir, que no es poco. Con la composición he tenido una relación un tanto enigmática, oculta o hermética. Cuando era pequeña, era tal el respeto e idealización que mostraban “los mayores” a los compositores (compositoras, pocas o ninguna conocía) que no me permitía siquiera imaginar que yo también podría crear música. Sin duda, haber accedido a la Academia Sibelius es un punto de inflexión importante en mi carrera, por no decir, el que más, hasta la fecha. Agradezco que existan convocatorias como la vuestra porque es una oportunidad de seguir construyendo en un entorno profesional y digno.

6. Tenemos muchas ganas e ilusión por empezar este nuevo proyecto contigo. ¿Qué expectativas tienes de este proyecto con Lítore Quartet? ¿Qué te gustaría llevarte de esta experiencia?

Sin duda es un proyecto que me motiva. No solamente por trabajar mano a mano con músicos excelentes como vosotros, sino también porque es el primer proyecto con el que abro de forma consciente una línea de investigación que explora el período renacentista y su paralelismo con el presente. 

7. A los Lítore nos gusta especialmente ser partícipes del proceso creativo de las obras y establecer conexiones más allá de lo musical con las personas con las que trabajamos. ¿Qué opinión tienes de esta filosofía de trabajo? ¿Crees que enriquece el proceso compositivo, o por el contrario que podría llegar a limitar tu expresión como compositora? 

La creación es un proceso individual, lo cual implica que gran parte del trabajo sucede en reflexión interna. Pero ello no entra en conflicto con la interacción de otras personas que, si se procura un diálogo en buena sintonía, enriquezcan un proceso en conjunto. Todo lo que rodea una nueva creación puede ser motivo generador, depende del grado de resonancia con la idea que guarda latente. 

8. ¿Qué pasos sigues para componer una nueva obra? ¿Sigues siempre una misma metodología, o utilizas un proceso creativo diferente en cada obra?

No compongo con ninguna metodología en concreto. Cada composición es una página en blanco donde no existen caminos preestablecidos o fórmulas. La manera en la que acabo llegando al “objeto” final siempre es diferente.

9. ¿Cómo te definirías como compositora en tres palabras?

No me defino.

10. ¿Cuáles son tus proyectos artísticos en este año 2026? ¿Qué sueños te gustaría cumplir en los próximos años?

Además de este precioso proyecto con vosotros que vamos a poder disfrutar en la Catedral de Tui, tengo en mente otros trabajos paralelos que incluyen órgano y electrónica. Por otro lado, también me encuentro realizando un proyecto conjunto con el Studio Canthier en el que creación artística e investigación histórica van de la mano. En él me encargo de explorar y diseñar el concepto sonoro mediante técnicas de música electroacústica.