Lítore Quartet en el XX Festival Música no Claustro
Música no Claustro es un festival que se celebra cada año durante los primeros días de agosto en la histórica ciudad de Tui, Pontevedra. Este año 2026 celebraron nada más y nada menos que su vigésima edición, marcada por la presencia del patrimonio musical del archivo de la catedral, el concepto de salud, y el legado de los artistas que pasaron por el festival durante los 19 años previos. En este artículo os contamos qué hemos hecho por Tui, y qué personas nos han acompañado en esta bonita experiencia.
Nuestra participación en este festival no habría sido posible sin la colaboración de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE) y su programa AIEnRuta-Clásicos, del cual formamos parte en el presente año 2026. Así que antes de empezar a contaros cómo empezó el festival, queremos darle las gracias a AIE y, en especial, a Marisa Casalengua, quien nos acompañó durante nuestros días en Tui como representante de la institución.
Tuvimos el placer de intervenir en la rueda de prensa y presentación del festival, celebrada en el atrio de la Catedral de Santa María de Tui el 27 de julio. Interpretamos el estudio Pypes de los Fantasy Etudes de William Albright, que tuvo una buena acogida por parte de los asistentes y representantes institucionales que atendieron al evento. Pero no fue hasta el día 2 de agosto que volvimos a Tui, después de nuestra experiencia en Kerkrade con la Agrupación Musical do Rosal. El festival nos ofreció un fantástico apartamento al lado de la catedral, en el que pudimos alojarnos durante tres noches.
El día 2 de agosto tuvo lugar nuestro concierto en el Festival. Para la ocasión, preparamos un programa muy especial, dividido en dos partes:
La primera parte del programa consistió en un diálogo entre lo sacro y lo profano. La parte espiritual fue protagonizada por arreglos de música vocal de Matías García Benayas (16.-1737) conservada en el archivo de la Catedral de Santa María de Tui: el Sanctus y el Gloria de la misa Defensor alme Hispaniae y el himno Salutis humanae Sator. Estas obras no se sucedieron una tras otra, sino que se intercalaron con otras inspiradas en el sonido de la gaita. Bagpipers de las Transylvanian Dances de Béla Bartók, Pypes de los Fantasy Etudes de William Albright, y The Sobbing of the Phoenix de Aaron Siebert representaron el pueblo, las costumbres profanas y las conexiones entre culturas.
La segunda parte del concierto fue muy especial, ya que estrenamos la obra Lux Glaciei de la compositora albaceteña Irene Cantos. Esta obra, descrita por Irene como un “motete microtonal”, fue sin duda tanto un reto como un descubrimiento para nosotros. El día del concierto por la mañana, pudimos trabajar con Irene en la obra en el claustro de la catedral, que resultó ser un lugar idóneo para su música. Gracias Irene, por componer música con tanta belleza.
Al día siguiente, asistimos al taller de cuidado y reparación de instrumentos de viento impartido por Adrián Vilaboa, de VIMA instruments. Sin duda, fue una formación muy interesante, de la que aprendimos un poco más sobre cómo tener nuestro instrumento en las mejores condiciones. ¡Gracias, Adrián!
Durante muchos años, asistimos como público a este festival. Hemos cumplido un objetivo que llevaba mucho tiempo marcado en nuestra agenda, y nos sentimos muy agradecidos. Es una enorme suerte contar con un festival de estas características en Tui, y no sería posible sin el inmenso trabajo que tantos años llevan haciendo Samuel Diz, Beatriz Fontán, y todo su equipo. Es realmente admirable no solamente la calidad de su programación y su constancia a pesar del paso de los años, sino también que mantengan unos valores sólidos en la organización del festival. No nos referimos solamente al inmejorable trato que nos han proporcionado como artistas, sino a su constante apoyo a los músicos locales, el respeto por el patrimonio musical, y la búsqueda de un mensaje que llegue al público a través del arte. Enhorabuena y gracias.
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